川劇的簡(jiǎn)介

川劇俗稱川戲，主要流行于中國(guó)西南地區(qū)川渝云貴四省市的漢族地區(qū)，是融匯高腔、昆曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術(shù)而成的傳統(tǒng)劇種。

川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來(lái)的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。川劇分小生，須生，旦，花臉，丑角5個(gè)行當(dāng)，各行當(dāng)均有自成體系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國(guó)戲曲虛實(shí)相生、遺形寫(xiě)意的美學(xué)特色。

川劇的唱腔

川劇由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。其中，除燈調(diào)系源于本土外，其余均由外地傳入。

一、高腔是川劇中最重要的一種聲腔，是明末清初從外地傳入四川。它的結(jié)構(gòu)基本上可以概括為：起腔、立柱、唱腔、掃尾。高腔劇目多、題材廣、適應(yīng)多種文詞格式。高腔最主要的特點(diǎn)是沒(méi)有樂(lè)器伴奏的干唱即所謂”一唱眾和”的徒歌形式，它以幫打唱為一體。

二、昆腔多文人之作，詞白典雅，格律規(guī)嚴(yán)，演唱時(shí)特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節(jié)奏緩慢，如今已漸衰微。川昆源于蘇昆，川劇藝人利用了昆曲長(zhǎng)于歌唱和利于舞蹈的特點(diǎn)，往往只選取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它聲腔中演唱，形成了川昆獨(dú)具姿色的藝術(shù)風(fēng)格。

三、胡琴是二黃與西皮腔的統(tǒng)稱。因其主要伴奏樂(lè)器是”小胡琴”，故統(tǒng)稱胡琴。二黃包括正調(diào)、陰調(diào)、老調(diào)三類基本腔。正調(diào)善于表現(xiàn)深沉、嚴(yán)肅、委婉和輕快的情緒；反二黃宜表現(xiàn)蒼涼、凄苦、悲憤的情緒；老調(diào)則大多用于高亢、激昂的情緒。

四、彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂(lè)器演唱的一種戲曲聲腔。它源自陜西的秦腔，屬梆子系統(tǒng)，彈戲雖源于秦腔，但它同四川地方語(yǔ)言結(jié)合，并受四川鑼鼓和民間音樂(lè)的影響，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的衍變，無(wú)論曲調(diào)、唱法還是唱腔結(jié)構(gòu)都與秦腔有所不同。

五、燈調(diào)在川劇中頗有特色，它源于四川民間的迎神賽社時(shí)的歌舞表演，也可以說(shuō)是古代川蜀傳統(tǒng)燈會(huì)的產(chǎn)物。所演為生活小戲，所唱為民歌小調(diào)，村坊小曲，體現(xiàn)了當(dāng)?shù)貪饬业纳顨庀ⅰ魬蚵暻坏奶攸c(diǎn)是：樂(lè)曲短小，節(jié)奏鮮明，輕松活潑，具有濃厚的四川地方風(fēng)味。

川劇的變臉

變臉是川劇表演的特技之一，用于揭示劇中人物的內(nèi)心及思想感情的變化，即把不可見(jiàn)、不可感的抽象的情緒和心理狀態(tài)變成可見(jiàn)、可感的具體形象——臉譜。 成為了當(dāng)今賞川劇的一大特點(diǎn)。

川劇中最有名的技巧為變臉，它有拭、揉、抹、吹、畫(huà)、戴、憋、扯這幾種方法。在四川號(hào)稱川劇變臉之王的是王道正先生。

一、臉譜演變

最初的臉譜是紙殼面具，后經(jīng)改良，發(fā)展為草紙繪制的臉譜，表演時(shí)以煙火或折扇掩護(hù)，層層揭去臉譜，新中國(guó)成立后，隨著變臉絕技的飛速發(fā)展，制作臉譜的材料也發(fā)展成為如今使用的綢緞面料，極大的方便了演員的表演。

二、臉譜造型

變臉臉譜會(huì)選用一些不知名人士，包括俠士、鬼怪之類的造型，而人們所熟知的臉譜，如關(guān)公、曹操、包公等人物的臉譜一般不用于變臉。繪制變臉臉譜筆鋒要銳利、粗獷，顏色對(duì)比要強(qiáng)烈，這樣才能形成炫目的禮堂效果，在設(shè)色寓意的設(shè)計(jì)上，要以劇中人物的道德品質(zhì)和角色種類為依據(jù)，或歌頌贊揚(yáng)、或揭露諷刺、或鞭撻批判，或貶或褒，全都可以從臉譜色彩中反映出來(lái)。

三、手法

變臉的手法大體上分為三種：“抹臉”“吹臉”“扯臉”

1.抹臉：抹臉就是將油彩事先涂在臉上，如果變的只是下半部分的臉，那就只涂在臉和鼻子上。要想成為變臉大師，首先你要熟記臉上油彩的位置，還有各部位油彩使用的顏色，以及身上隱蔽位置所藏下的油彩。在走場(chǎng)的過(guò)程中，將觀眾的注意力吸引到別的地方，隨后快速的將油彩涂在手指上，并劃過(guò)臉頰，將原本的顏色覆蓋，完成變臉。

所以傳男不傳女是由于在當(dāng)時(shí)的封建制度下，女性普遍都比較害羞，不愿意在外拋頭露面，時(shí)間長(zhǎng)了，變臉大師覺(jué)得女徒弟扭扭捏捏，便不愿意再教，所以一般見(jiàn)到的變臉技師大都為男性。

2.吹臉：用粉末狀的化妝品，如金粉、銀粉、墨粉等，裝進(jìn)特定的容器里，表演時(shí)，演員只需將臉貼近容器一吹，粉末就會(huì)撲在臉上，吹時(shí)必須閉眼、閉口、閉氣。

3.扯臉：”扯臉”是比較復(fù)雜的一種變臉?lè)椒?。它是事前將臉譜畫(huà)在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個(gè)順手而又不引人注目的地方(如腰帶上之類)。隨著劇情的進(jìn)展，在舞蹈動(dòng)作的掩護(hù)下，一張一張地將它扯下來(lái)。

川劇的曲牌

川劇高腔是曲牌體音樂(lè)，川劇高腔曲牌數(shù)量眾多，形式復(fù)雜。它的結(jié)構(gòu)基本上可以概括為：起腔、立柱、唱腔、掃尾。

高腔劇目多、題材廣、適應(yīng)多種文詞格式。高腔最主要的特點(diǎn)是沒(méi)有樂(lè)器伴奏的干唱即所謂”一唱眾和”的徒歌形式，它以幫打唱為一體。鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的。有的曲牌幫腔多于唱腔，有的基本全部都是幫腔，有的曲牌只在首尾兩句有幫腔，其具體形式是由戲決定的。

川劇的流派藝術(shù)

川劇由于各種聲腔流行地區(qū)和藝人師承關(guān)系，逐漸形成一些流派。在這些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出藝人稱派外，主要?jiǎng)t是按流行地區(qū)區(qū)分為四派：

一是“川西派”，包括以成都為中心的溫江地區(qū)各縣，以胡琴為主，形成獨(dú)特的“貝調(diào)”；

二是“資陽(yáng)河派”，包括自貢及內(nèi)江區(qū)和縣市，以高腔為主，藝術(shù)風(fēng)格最為謹(jǐn)嚴(yán)；

三是“川北派”，包括南充及綿陽(yáng)的部分地區(qū)，以唱彈戲?yàn)橹?，受秦腔影響校多?/p>

四是“川東派”，包括川東以及重慶一帶，由于來(lái)此演出的外地劇種很多，導(dǎo)致其特點(diǎn)是戲路雜，聲腔多樣化。

近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)為廣大群眾所喜愛(ài)的演員有小生袁玉堃、曾榮華、姜尚峰、謝文新；旦角瓊蓮芳、陽(yáng)友鶴、楊云鳳、薛艷秋、胡漱芳、陳書(shū)舫、許倩云、競(jìng)?cè)A、楊淑英；正生陳淡然、司徒慧聰；丑角周企何、劉成基、周裕祥、陳金波、李文杰，武生彭海清。另外還有名鼓師王官福、蘇鳴清等。

川劇的經(jīng)典曲目

一、白蛇傳

白蛇因愛(ài)戀桂枝羅漢，被如來(lái)佛長(zhǎng)期囚禁于白蓮池中。她愈經(jīng)磨練，愈恨天規(guī)無(wú)情，乃憤然掙斷枷鎖，奔向人間。在青蛇幫助之下，與謫貶下凡的許仙（即桂枝羅漢）結(jié)為夫妻。法海禪師奉如來(lái)旨意，尾隨下凡，直至拆散美滿姻緣。為維護(hù)純真的愛(ài)情，還擊法海之流的倒行逆施，白蛇怒顯神通，水漫金山，與青蛇一起，勇斗兇神惡將……

二、金子

民國(guó)初年，焦閻王謀財(cái)害命，虎子蒙冤囚牢，與戀人金子別離。金子被迫嫁給了焦閻王的兒子焦大星，飽受焦母折磨。十年后，虎子越獄，回鄉(xiāng)復(fù)仇，不料焦閻王已死，金子虎子重逢，戀情死灰復(fù)燃，虎子一意孤行，終究殺死無(wú)辜的焦大星。兩人逃亡途中，虎子自殺而亡….

三、易膽大

川劇《易膽大》通過(guò)一個(gè)川劇藝人的特殊經(jīng)歷，講述了封建體制沒(méi)落時(shí)期，一個(gè)四川邊遠(yuǎn)小鎮(zhèn)上的眾生故事。該劇演出將昆、高、胡、彈、燈多種聲腔藝術(shù)，清唱、幫腔、伴唱等川劇傳統(tǒng)一一展現(xiàn)，充分展現(xiàn)了川劇獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

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