Rihanna的前男友，Jennifer Lopez的緋聞對象，一個私生子的父親，有史以來遭NBA聯(lián)盟警告的歌手；3個格萊美，2個MTV大獎，4個全美音樂獎，15個公告牌音樂獎……以上所有頭銜和成就都屬于同一個人——Drake。

1986年出生于多倫多，今年已經(jīng)是Drake正式入行的第12年，而這個出道首張專輯就獲公告牌專輯榜冠軍的音樂人仍走在行業(yè)前頭。在一周的公告牌百大藝人排行榜中，Drake已經(jīng)連續(xù)第三周奪冠。截至目前，這已經(jīng)是他本人第29周領跑該排行榜，在歷史上排名第二，緊追此前Taylor Swift取得的36周成績。

名副其實的“流媒體之王”

自6月29日發(fā)行的新專輯《Scorpion》剛上線一周，Drake就以11.62億播放量打破美國流媒體音樂播放紀錄，還以24小時內(nèi)近2億的收聽量打破了單日內(nèi)流媒體音樂收聽紀錄。

隨后，包括4首空降新單在內(nèi)，他又有7支作品霸榜公告牌前十名，打破了披頭士樂隊在1964年創(chuàng)下的前十名同時在榜作品數(shù)量的紀錄。目前，《Scorpion》已經(jīng)第二周蟬聯(lián)全美最受歡迎專輯，其中的單曲《In My Feelings》依舊穩(wěn)坐公告牌Hot 100首位。

截至7月21日，Drake已有29首作品在Spotify上播放量破億

這還只是符合Spotify限制條件的數(shù)據(jù)流。鑒于Spotify對每個用戶單日內(nèi)播放作品的次數(shù)上限進行了限制，實際播放量可能比圖表中的數(shù)據(jù)還要高很多。

目前，僅針對發(fā)布在平臺上的作品版權而言，Spotify的單曲播放一次平均支付價格為0.00437美元。而沒有免費用戶群體的Apple Music價格則更是達到了0.00735美元。即使以單次播放平均收入為0.005美元來計算，Drake在兩家流媒體音樂服務上所得也已超過1.15億美元。

而根據(jù)Spotify曾在今年公司上市之際披露，其已為世界各地音樂人及各方音樂版權所有者支付了超過80億歐元（約93億美元）。對比可知，Drake作品在流媒體平臺中的流量之大、變現(xiàn)能力之強。

截至7月21日，Spotify平臺最高播放量藝人前十名

各種數(shù)據(jù)表明，Drake是流媒體上最受歡迎、最會營銷、最具價值的歌手，沒有之一。

“流媒體之王”是如何煉成的？

和很多黑人說唱歌手不同，Drake出生在加拿大多倫多的富人區(qū)，童年里沒有幫派爭斗和太多的金錢糾葛。父親是搖滾先驅(qū)Jerry Lee Lewis的鼓手，而兩個叔叔分別是60年代兩大樂團SlyTheFamilyStone和AlGreen的成員，這或許解釋了他的音樂天賦從何而來。

15歲時，Drake被高中朋友的父親相中，自此開始了演員生涯。由于職業(yè)無法兼顧學業(yè)，Drake不得已選擇休學，而教育背景的欠缺始終是他的遺憾之一：這個一直到休學十年后才成為高中畢業(yè)生的知名音樂人，以此為素材寫出了《Started From the Bottom》。

Drake的音樂事業(yè)起源于2006年在MySpace上傳的歌曲小樣。在離開演員生涯僅一年里，他便以獨立歌手的身份發(fā)布首張Mixtape《Room for Improvement》，并取得不錯的成績；而2007年發(fā)表的第二張個人混音專輯《Comeback Season》中與Trey Songz合作的《Replacement Girl》更是讓他成為BET黑人娛樂臺史上播放個人MV的獨立加拿大說唱歌手。

2009年，Drake正式簽約了Lil Wayne旗下Young Money廠牌，與其職業(yè)生涯一同開始的還有到現(xiàn)在為止仍被人津津樂道的與Rihanna的七年愛恨情仇。盡管與Rihanna合作的單曲《What’s My Name？》大熱，Drake自此就再也沒擺脫過“Rihanna的備胎”一類戲稱。但哪怕在外界輿論滿天飛的時候，Drake仍在埋頭生產(chǎn)自己的音樂作品。2012年建立音樂廠牌OVO Sound后，他得以將重心完全放在自己的音樂事業(yè)上。

2015年至2016年，Drake開始大火，也是他最高產(chǎn)的階段：發(fā)布了10首單曲和4張專輯，其中更有《One Dance》和《Hotline Bling》這樣的優(yōu)秀單曲長期霸榜。

不過，Drake真正在流媒體上大獲全勝得從2016年說起。當年在與Apple Music簽署的協(xié)議后，其新專輯《Views》通過Apple Music進行了兩周首發(fā)，然后才在Spotify等其他平臺陸續(xù)上線，由此成為自Apple Music成立以來首次播放超過10億次的數(shù)字專輯，實現(xiàn)了音樂人與流媒體平臺的雙贏。

蘋果CEO庫克為Drake頒發(fā)“獎狀”

當全世界的音樂人都在經(jīng)歷流媒體對產(chǎn)業(yè)的重構時，走在前沿的Drake要面對的還有來自后輩們的虎視眈眈。被視為其競爭對手的Kendrick Lamar憑借犀利的政治主題歌詞表達對非裔美國人生存環(huán)境的關懷，以此首獲普利策獎；與此同時，又有以Lil Pump為首的大量新生代SoundCloud說唱歌手正在逐漸搬走流量。

面對激烈的市場競爭，Drake常另辟蹊徑地以流量撬流量，取得了意想不到的營銷效果。比如，今年初，通過在《God’s Plan》MV中豪擲百萬美元捐款，成功引發(fā)了全網(wǎng)熱議，這場聲勢浩大的活動至今仍影響了說唱圈眾多同仁效仿。

盡管被抨擊是在“打著慈善的幌子進行商業(yè)炒作”，Drake借此快狠準地重申了自己的流量霸主地位，這點是毋庸置疑的。

過去5年內(nèi)Drake獲得的主流音樂獎項

流媒體時代，音樂人的進階法則

流媒體音樂對于國內(nèi)也不再是個新鮮詞了。當用戶對數(shù)字音樂的付費習慣逐步形成，大量音樂受眾正在通過購買訂閱會員包和數(shù)字專輯的方式進行消費。根據(jù)艾瑞咨詢發(fā)布的《2018數(shù)字音樂消費研究報告》，預計2019年我國數(shù)字音樂用戶付費收入規(guī)模將達到64億人民幣。

面對前景如此明朗的流媒體音樂時代，音樂人該如何玩轉(zhuǎn)時代的法則達到口碑收益的雙贏？從Drake的從業(yè)生涯中或可見一二。

>>>>秉持個人風格

2017年的夏天，國內(nèi)的嘻哈熱潮如火如荼，而嘻哈音樂在歐美本土市場的地位也在穩(wěn)步攀升。據(jù)2017年BuzzAngle年中音樂消費報告顯示，Hip-Hop的單曲消費在美國音樂消費市場中占21%，同比增長近50%。

在說唱越來越流行化的背景下，更值得關注的是嘻哈音樂本身的流行趨勢。近幾年來，說唱也出現(xiàn)了逐漸轉(zhuǎn)向“唱說”的趨勢，即以唱為主、以說為輔，眾多嘻哈音樂單曲和專輯都體現(xiàn)出了R&B及電子等音樂元素。

傳統(tǒng)匪幫說唱流派和Drake風格區(qū)別一覽

雖然背離主流說唱風格，甚至為傳統(tǒng)匪幫說唱流派所不齒，Drake確實是一個極其符合當下大眾傳播審美的音樂人。當嘻哈音樂逐漸成為市場主流，喜歡說唱的年輕人也越來越多時，Drake聰明地為自己選擇了與眾不同的定位。

就音樂風格而言，首先，他的音樂主題較為日常，以情緒化歌詞著稱，容易讓聽眾產(chǎn)生情感共鳴；其次，Drake將旋律融入歌詞，在“說”和“唱”之間完美切換，成功把自己與直白粗暴型的rapper區(qū)分開來，成為旋律型說唱的絕對領軍人物，并將alternative R&B帶入主流市場。

除作品外，他也更懂得如何打造貼近年輕人的藝人形象。與其說Drake是一個rapper，倒更不如說他是個流行偶像。

>>>>病毒傳播模式

在持續(xù)創(chuàng)作出為市場所喜愛的音樂時，Drake也沒有錯過全網(wǎng)范圍的的惡搞文化為傳播帶來的契機。

自從2016年《Hotline Bling》走紅后，Drake便成為了打榜歌手中被網(wǎng)絡惡搞最多的一代“梗王”——因其在該首作品MV中燈光藝術空間中怪異的獨舞，網(wǎng)友們對他的形象多次進行調(diào)侃創(chuàng)作并不斷快速復制傳播。

同理，網(wǎng)紅Shiggy在Drake近期作品《In My Feelings》的推廣上功不可沒：由其在社交媒體上發(fā)起的#InMyFeelingsChallenge#與#DoTheShiggy#以簡單洗腦的舞蹈引發(fā)了全球范圍的“Shiggy”舞模仿熱潮。

類似這樣最初由粉絲驅(qū)動隨即輻射至各個圈層的的網(wǎng)絡挑戰(zhàn)，挖掘了原曲《In My Feelings》中可以配合視覺性動作模仿被傳遞的文化基因，賦予其更多生機。這種網(wǎng)絡熱潮并不含有惡意，相反，Drake的音樂作品和本人形象在不停的二次創(chuàng)造過程中被打上了親切、流行的印記，進一步助推其成為“流媒體之王”。

從韓國歌手Psy的《江南Style》開始，越來越多業(yè)內(nèi)人士開始意識到所謂病毒視頻給音樂傳播帶來的顛覆性改變。此前音樂先聲也介紹過音樂視頻的重要作用（點擊回顧：《為了把音樂視頻生意做大，SM、YG、JYP等七大韓娛巨頭聯(lián)手開了家公司》），而除了原版作品MV所能傳遞的視覺信息外，可由此誕生的傳播內(nèi)容其實非常多樣化。

互聯(lián)網(wǎng)不僅是一個音樂傳播平臺,更為整個人類社會中新文化被生產(chǎn)、被表達出來的新土壤。國內(nèi)音樂人或可引以為鑒，積極考慮開發(fā)自己作品可能被再次塑造的藝術形式和廣泛的應用場景可能性，讓音樂本身自然而然被大眾所接受并應用，將“流量推廣”成為真正有價值的命題。

>>>>跨界運作加持

除作品在多個流媒體平臺的表現(xiàn)外，Drake本人更是作為“人肉印鈔機”擁有著超高話題度。得益于其強大的音樂天賦和敏銳的商業(yè)嗅覺，Drake以成功的音樂事業(yè)為基礎，依靠自己強大的影響力逐漸跨界擴展著自己的商業(yè)帝國。

其中，Drake于2011年推出的品牌October’s Very Own（OVO）與Air Jordan、Canada Goose等均展開合作，尤其是和Air Jordan合作的聯(lián)名球鞋引發(fā)追捧熱潮。在去年 Highsnobiety網(wǎng)站Q2季度最高價值球鞋榜單中，OVO x Air Jordan X 甚至超越 Yeezy Boost 350牢牢占據(jù)。

而作為一名資深籃球愛好者，Drake也時常出現(xiàn)在球場，并在2017年當選了首屆NBA年度頒獎典禮主持人。除此之外，他也涉足了餐飲、威士忌品牌，這個音樂領域的王者正在屢屢通過跨界副業(yè)向全世界刷臉。

與大部分音樂人相比，Drake深諳商業(yè)運作之道，知道如何通過多渠道為自己增加曝光度。而所有這些因素最終全部反哺到流媒體音樂平臺的表現(xiàn)上。

隨著數(shù)字專輯、贊賞等數(shù)字音樂模式的逐步探索，流媒體音樂必將成為引領中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的主要引擎。在音樂生產(chǎn)、傳播、消費等各環(huán)節(jié)日趨集中的大背景下，優(yōu)質(zhì)的音樂作品、符合互聯(lián)網(wǎng)傳播特性的包裝方式和具有貫穿消費場景潛力的音樂人將成為音樂產(chǎn)業(yè)最核心的資源。

而如何讓自己成為會做歌的人里最會“炒作”的，會商業(yè)炒作的人里最會做歌的，這或許是Drake能給所有音樂人的一份參考答案。

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